俳句に季語があるように、謡曲にも「季」が定められている。
私が習っている宝生流では、春の曲が、「嵐山」「鶴亀」「安宅」「西行桜」「鞍馬天狗」等、七十二番である。
夏は、「加茂」「氷室」「杜若」「草紙洗」「石橋」「鵜飼」等、十七番。
秋は、「敦盛」「清経」「井筒」「野宮」「松風」「遊行柳」「小督」「三 井寺」等、六十八番。
冬は、「絵馬」「若布刈」「葛城」「定家」「鉢木」「忠信」等、九番。
季不定は、「翁」「檜垣」「景清」「卒都婆小町」「葵の上」「山姥」等、十五番である。
宝生流では明治時代に曲趣の重複するものや、芸術的な価値の低いものを整理して、現在の百八十一番にしたので
他流より五十番くらい少ないらしい。
能も謡曲も上演するときには、原則としてその時の季のものが選ばれる。
これは俗に花伝書と呼ばれる、世阿弥の著書『風姿花伝』に書かれている、
「一年のうちでも、四季の変化に注意し、何日か続く催しの選曲や演出、一日の中での順序や時間との関係で、演目や
演技を考えるべし」
との言葉を、忠実に守っているのである。
しかし、能楽師門下のおさらい会では、二百人以上の門下生がその季の曲と言うわけにはいかないので、秋の会に春
の曲と言うようなこともある。
謡曲の文章は極度に省略されていて、時代の背景など多少の知識がないと理解できないこともある。
能を創作した観阿弥が生きたのは、１３３３年から１３８４年だから、その後からでも六百十一年経ったことになる。（１９９
５５年現在）
難しいといわれながらも、謡曲を聞いて、なんとか埋解できるのは、６１１年の昔に創作された文章であることを考えれば
、奇跡とも言える。しかも、謡本を読めば、部分的には難解なところがあっても、話の展開が理解できないと言うことは、け
っしてない。
能の舞台は、曲目によって極度に抽象化された大道具が置かれる。
小道具は、中啓（扇の一種）でたいていのものは代用できるので、ごく少ない。
無駄のない能舞台では言葉も所作も極端に省かれる。道行きの場合は、数歩あるいて、向きを変え、正面を向いて一
歩踏み出して止まれば、長い旅と、その終わりを意味する。
『葵の上』では舞台のいちばん前に衣装が置かれて、人の寝ている姿を象徴する。
『土蜘』では、ツレの頼光が寝ている姿を、役者は座ったままで、肩にかけた衣装を後ろに長くひくことで表わす。
頼光は刀を抜いて戦うのだが『葵の上』は所作もせりふもなく寝ているだけなので、衣装で代用するのである。
能舞台では、寝たり転がったりするのは狂言方のみで、シテ方、ワキ方にはほとんどない。
『放下僧』では仇討ちの場面があるが、仇は笠を置いてさっさと退場してしまう。笠に向かって刀を突き出す形で仇討ちを
表わす。現代劇ならばナレーションの部分を、役の人が説明しながら演技する場合がある。
例えば、
「そのとき義経少しも騒がず」
と、義経自身が自分の行動を説明しながら演技するのである。これは、謡曲と言う語りの芸が先にあって、理解を深め
るために舞台の演技が行なわれるようになったからである。語りの芸の名残りが残っているのだと言う。
能は本来、「申楽の能」である。これは、技能を持った人が集まって申楽を演ずるという意味である。
シテ方、ワキ方、狂言方、幕方、それぞれに複数の流儀がある。異なった流儀の演者が、ただ一度の申し合わせで舞
台を努めるために、いっそう緊張度の高い演技ができるのである。季を大切にすること、極度に省略された言葉で自分た
ちの（自分の）宇宙を創作することなど、能には俳句に通じるものが多い。
謡曲を習い始めたころは、日常とは別の「幽玄の世界に遊ぶ」という感じがしたものだったが、今はその世界が日常と
隣り合わせになってしまった。
句作が日常のものにできるのには、まだ月日が必要である。（完）
１９９５．５
左端が妻、右端が私です
